Una crítica sin tapujos

Ya son muchas las críticas recibidas sobre el álbum «OUTSIDE TIME» de OLD FUTURE CRASH tanto a través de su web oficial como de Facebook, etc. y curioso… prácticamente todas han elogiado un trabajo que desde ELO ESPAÑA siempre hemos reconocido como excelente a todas luces y recomendable para cualquier fan de ELO/JEFF al 100%.

Hoy queremos destacar una de ellas que, si bien es cierto que no se trata de una crítica cualquiera, ya que podría interpretarse como alguien influenciado por motivos personales con la banda sin que esto sea cierto, también es verdad que ha sido escrita después de haber escuchado atentamente todo el disco, y muestra de ello es el minucioso examen de cada uno de los temas que componen esta auténtica obra maestra de la música realizada en nuestro país y sus conclusiones finales.

Su autor: «Simopath» (Juan Pedro), alguien que ha dedicado parte de su vida a escuchar música y valorarla en el más escrupuloso sentido de la palabra ofrece su evaluación a continuación, mientras muchos de los que siguen adquiriendo este disco admiten que «OUTSIDE TIME» de OLD FUTURE CRASH bien podría ser el DISCO DEL AÑO 2016.

 

 

LA CRÍTICA

LOS TEMAS:

– OUTSIDE TIME OVERTURE: Extrañamente bella pieza instrumental. Realmente bonita la línea de Moog (ó simula un Theremin?), instrumento cuyo sonido me encanta. Tras escucharla por primera vez, entendí por fin las palabras de Mauri: «Bienvenido a este viaje musical». No sé si era vuestra intención al componerla, pero incita a entrar en una nave espacial imaginaria que partirá a un lugar desconocido, pero que de seguro encierra miles de secretos musicales, todavía por descubrir… Partiremos hacia ese viaje musical que se prevé muy interesante!!.

– LINE OF TIME: Por el amor de Dios… ¿¿Cómo coño ha salido esto de vuestras mentes?? Pero si podría haber sido compuesta por cualquier grupo Progresivo de la década de los 70’s!! Una MARAVILLA, pero MARAVILLA en mayúsculas. Por fin he podido escuchar tu voz sin tratamientos digitales ni filtros y, honestamente, tienes una voz muy bonita. Tu dicción del Inglés es limpia y clara. Permíteme que te diga que tu voz se adecúa perfectamente a este estilo. Musicalmente hablando pues… ya te digo, chico: es un bombazo que te estalla en la cara y que obliga a repetir constantemente!! Un comienzo espectacular, sin duda alguna.

– I’LL NEVER STOP: Agradables y entrañables recuerdos me da este TEMAZO. Escucharlo por primera vez, ir como loco por internet buscando el vinilo, «promocionarlo» en mi mediocre emisora… Bufff… Aquí comenzó todo, incluso nuestra amistad cibernética. Algo me decía que érais una piedra preciosa sin tallar y no me equivoqué. Musicalmente?? Pues poco puedo añadir a estas alturas : Gracias a este grandioso tema comencé a confiar en OFC y en su potencial que, a medida que se va desarrollando el álbum, veo que es muy, muy, muy grande. Por cierto: Esta versión está remezclada ó regrabada, verdad? Me refiero a que creo que no es la misma grabación que aparecía en el vinilo. Aún así, sigue sonando de muerte!!

– SORRY: Otra de las piedras preciosas del disco, ya conocida por su inclusión en el EP de Turia. Aunque no soy muy fanático de las baladas, esta me enganchó a la primera escucha. Tiene ese «algo» que es imposible de describir, algo que, cuando llega al corazón, ya está todo dicho. La melodía es maravillosa, así como la letra. Tu voz suena modulada y alcanza los agudos con maestría. Otra maravilla para la posteridad.

– RISING: Vuelvo a la famosa frase que dejé en mi comentario del tema 2: Por el amor de Dios… ¿¿Cómo coño ha salido esto de vuestras mentes??. Precisamente algo así es lo que el perezoso Lynne debería habernos regalado en su nuevo disco. Sonidos ELO al 100%. Este tema podría haber sido incluído perfectamente en un disco como «Time». Recuerdo a mi colega Toni cuando me alertó de vuestra página web y del lanzamiento del disco: «Tío, que los OFC ya tienen álbum. Corre cagando hostias a escuchar «Rising». Al escucharla, sonreí satisfecho y pensé algo que nunca te hubiera confesado, pero creo que debo hacerlo: habéis creado un monstruo, algo que tiene vida propia y que, si sabéis moveros, llegará a muchos oídos que sabrán apreciarlo. Por la respuesta de los compradores del disco, veo que ha sido así. Han reconocido la infecciosa calidad de «Rising» y la aplauden, algo que el tema y vosotros merecéis. Aquí tenéis vuestro premio: nuestro aplauso. Este tema tiene lo que un primer single necesita: ENGANCHAR y obligar a escucharla constantemente. Habéis acertado con la fórmula. Ahora disfrutad de ese éxito, que os lo habéis ganado.

– PEOPLE IN THE CITY: Agradable sorpresa en un disco que yo no imaginaba tan variado, cosa que hace que lo aprecie mucho más. Se nota que os apartáis momentaneamente del «sonido ELO», pero conservando su esencia. La melodía es una preciosidad, el estribillo es pegadizo y «engancha» desde la primera escucha. Este tema se ha convertido en uno de mis predilectos del disco. Como comenté anteriormente, tiene ese «algo» que es inexplicable con palabras, sólo el corazón sería capaz de explicarlo, porque la música ha llegado a él. Se agradece tu bonita y clara voz. Los coros, excelentes. Me ha llamado mucho la atención el tratamiento que le habéis dado a este tema. Suena «¿atmosférico»?. Me encanta cómo ha quedado, pero he echado de menos un final menos «en seco». Sólo es una opinión, no lo tomes a mal. Otra genialidad más para un disco que va camino de convertirse en el mejor del año, sin bromas.

– ELECTRIC NIGHT: Este tema me ha puesto los pelos como escarpias. Ha sido muy buena idea dejarlo como semi-instrumental, ya que así se puede apreciar la belleza de la composición musical en su totalidad. «City lights, electric nights», frase que encaja con gusto en el momento adecuado, sin caer en la simplicidad. Al escucharla, inevitablemente pienso en «Concerto for a rainy day». No porque se parezcan, pero tiene su mismo «feel». Otro temazo que suena 100% ELO, directo y efectivo!!.

– CRYING LOVE: Pedro… Ser honesto con una opinión en ocasiones conlleva a que no nos crean y piensen que decimos las palabras «por compromiso». Vamos, para quedar bien… Espero que, en este caso, me creas si te digo que este tema es mi preferido de todo el disco. Es simplemente perfecto. PERFECTO. Es el tema que más escucho y que, una vez más, se aparta momentáneamente del sonido 100% ELO. Es una obra sensacional, me ha encantado ese cambio de ritmo que aparece cuando menos lo esperas, precisamente eso hace este tema algo especial. Tu voz suena descomunal, así como la instrumentación. El final es muy simpático y, al mismo tiempo es cuando vuelve a resurgirl el «aire» ELO», con esos inconfundibles coros a lo Jeff Lynne. No puedo decir que sea lo mejor del disco, ya que este está plagado de temas fabulosos, pero «Crying Love» es una pequeña joya, una soberbia obra maestra.

– DARKNESS FILLS THE MISTY PLACE: Idéntica opinión que en el tema 1. Extrañamente bella pieza instrumental. Algo me dice que es para separar dos posibles fases en el disco, ¿puede ser? Me lo he tomado así, y queda de maravilla, parece una especie de intermedio.

– I’M A ROBOT: Chico, no he podido dejar de mover los pies mientras escuchaba este tema con auriculares!! Podría ser un flamante segundo single, en mi opinión. La voz de robot producida con el vocoder trajo a mi mente el inmortal «Automatic lover» de Dee D. Jackson. Reminiscencias de «Here’s the news» por doquier!! Temazo directo y chulo, muy chulo!!

– LOST IN A DREAM: Muy agradable tema. Precioso en su composición, especialmente en su parte central, desde mi punto de vista. Esta es la clase de canciones que suelo valorar especialmente, ya que aparentan ser sencillas, pero vistas desde otra perspectiva, encierran muchos matices. Dicen que en la (aparente) sencillez está la genialidad y este es un claro ejemplo!!

– THIS IS HEAVEN: Este tema abría la cara B del EP de vinilo!! Recuerdo que, mientras sonaba este tema en mi programa radiofónico, comenzaron a llegarme muchos mensajes por el privado de Facebook, preguntando por el grupo y dónde se podía conseguir el disco. Me alegré muchísimo, así como reafirmaba mi amor por vuestro proyecto. Musicalmente, pues otro de vuestros temazos inolvidables que ya se ha convertido en un clásico!! Por cierto, ¿puede ser que la letra se refiera a vosotros mismos?

– SHEILA: Otra de esas pequeñas joyas escondidas en un disco tan notable como este. No sé si dejarla para el final del disco ha sido algo intencionado, pero queda de maravilla en ese lugar dentro del tracklist. He notado que es un tema dividido en dos partes, detalle que la hace especialmente atractiva y que, gracias a ella (supongo), el título del álbum es «Outside Time». Relaciono este tema con el final del álbum «Time». Inevitablemente suena a despedida. Algo me dice que el viaje se termina…

– OUTSIDE TIME FINALE: Cuando parecía que «Sheila» íba a ser un triste final para el disco, aparece este maravilloso «outro», el cual anuncia el fin del viaje musical y debemos abandonar (desgraciadamente) la nave imaginaria. Un final perfecto que despide felizmente mi viaje personal por el fantástico Mundo de Old Future Crash. Un pedazo de temarraco que he repetido infinidad de veces y que, si mis oídos no me engañan, es un remake instrumental de «Rising». Una maravilla!

 

 
MI OPINIÓN:

Cuando consagras toda tu vida a la música (como es mi caso), aprendes muchas cosas. Aprendes a escuchar (sí, a ESCUCHAR, no a oír «de pasada»), aprendes a decir que cierta clase de música ó cierta canción te gusta ó no te gusta (nunca hay que decir que sea buena ó mala, eso es maltratar a los artistas), aprendes a ser selectivo con lo que escuchas…

Hoy en día, a mis 43 años y con muchos miles de discos escuchados, me resulta difícil fijarme en un grupo actual. Más que difícil, me resulta casi imposible. La inmensa mayoría de los que he escuchado no me han aportado nada, no me ofrecen nada nuevo, no noto esfuerzo en su trabajo, sólo huelo en su trabajo las ganas de ganar mucho dinero sin ser creativos. No debo hablar en general. Muchos artistas actuales siguen escondidos en su genialidad, sin poder ofrecernos sus obras por falta de medios. Otros tantos han salido a la luz, pero se dejan convencer por managers sin escrúpulos que, a fuerza de modificar sus principios, acaban siendo como ellos quieren que sean…

…Hasta que llegó Old Future Crash.

Con ellos llegó un agradable soplo de aire freco a mis oídos… y a mi vida, por supuesto.

Escudándose en su tributo a uno de los Genios de nuestro siglo (Jeff Lynne), se han convertido hoy en una muy destacable referencia a la hora de revitalizar los sonidos de The Electric Light Orchestra. Sin ser una vulgar copia de la banda Inglesa, sin componer temas plagiados descaradamente de la banda original, sin pretender crear escuela con su propuesta, Old Future Crash se ha convertido en el mejor grupo Español que he descubierto en los últimos 20 años. Si su primer EP ya revelaba una genialidad fuera de lo normal, la aparición de su primer álbum me alegró enormemente, así como despertó mi única duda.

No dudaba de la capacidad de Pedro, Mauri y Nancy de componer un flamante disco completo, sino de que fueran capaces de superar algo tan grande como ese EP. No era falta de confianza hacia ellos como compositores y músicos. Era mi miedo personal a que intentaran superarse sin estar preparados convenientemente.

Al tener el disco en mis manos, mi duda se disipó por completo.

He tenido la oportunidad de descubrir un trabajo excelente, repleto de temas sensacionales, sin rellenos, sin otra pretensión que darlos a conocer porque sabían que esos temas eran válidos, muy válidos.

No exagero al decir (y por favor, créeme) que es el mejor disco que he escuchado en muchos años. Hasta hoy, el primer puesto de «discos perfectos» en mi lista personal, correspondía al magnífico primer disco de Alain Pire Experience, pero OFC ha conquistado mi corazón hasta el punto de arrebatarle el primer puesto a Alain.

OFC ha creado un disco de culto, una obra maestra rica por su variedad, por la enorme calidad de su contenido, por la magnífica producción, por un proceso de mezclado que se me antoja harto difícil de hacer… pero tanto trabajo ha dado su fruto.

…¿Y cuál es ese fruto? El largamente esperado reconocimiento de sus verdaderos fans, entre los que me incluyo. Ya era hora de reconocer vuestro esfuerzo y por fin ha llegado.

Al hablar de OFC, no debo olvidarme de Nancy y de ese maravilloso elenco de músicos invitados. Ellos son parte de vuestra victoria.

EN DEFINITIVA:

Os doy mi más sincera enhorabuena por vuestro trabajo. Sois lo mejor que ha aparecido en nuestro país desde hace mucho, mucho tiempo y, así como habéis comenzado, debéis seguir con ello. No permitáis que OFC muera lentamente como ya ocurrió con otros laureados artistas que eran Genios y tiraron la toalla. Vuestros fans queremos más y mucho OFC por mucho años.

NOTA : Diez puntos de diez. Un disco perfecto, obligado en toda buena y seria colección de discos.

ELOSPAIN:

There are already many reviews received about the album "OUTSIDE TIME" by OLD FUTURE CRASH both through their official website and Facebook, etc. and curious… practically all of them have praised a work that at ELO ESPAÑA we have always recognized as clearly excellent and 100% recommended for any ELO/JEFF fan.
Today we want to highlight one of them that, although it is true that it is not just any criticism, since it could be interpreted as someone influenced by personal reasons with the band without this being true, it is also true that it has been written after having listened carefully to the entire album, and proof of this is the meticulous examination of each of the songs that make up this authentic masterpiece of music made in our country and its final conclusions.
The author of it: "Simopath" (Juan Pedro), someone who has dedicated part of his life to listening to music and valuing it in the most scrupulous sense of the word, offers his evaluation tobelow, while many of those who continue to purchase this album admit that "OUTSIDE TIME" by OLD FUTURE CRASH could very well be the RECORD OF THE YEAR 2016.

THE CRITICISM
THE TOPICS:
- OUTSIDE TIME OVERTURE: Strangely beautiful instrumental piece. The Moog line is really nice (or does it simulate a Theremin?), an instrument whose sound I love. After listening to it for the first time, I finally understood Mauri's words: "Welcome to this musical journey." I don't know if it was your intention when composing it, but it encourages us to enter an imaginary spaceship that will leave for an unknown place, but that surely contains thousands of musical secrets, yet to be discovered… We will set out on that musical journey that is expected very interesting!!.
- LINE OF TIME: For the love of God… How the hell did this come out of your minds?? But it could have been composed by any Progressive group from the 70's!! A WONDER, but WONDER in capital letters. I have finally been able to hear your voice without digital treatments or filters and, honestly, you have a very beautiful voice. Your English diction is clean and clear. Let me tell you that your voice fitsperfectly in this style. Musically speaking, well… I'm telling you, boy: it's a bombshell that explodes in your face and forces you to repeat it constantly!! A spectacular start, without a doubt.
- I'LL NEVER STOP: This TREATMENT gives me pleasant and fond memories. Listening to it for the first time, going crazy on the internet looking for the vinyl, "promoting" it on my mediocre station… Bufff… This is where it all started, including our cyber friendship. Something told me that you were an uncut precious stone and I was not wrong. Musically?? Well, I can't add much at this point: Thanks to this great song I began to trust OFC and its potential, which, as the album develops, I see is very, very, very great. By the way: This version is remixed or re-recorded, right? I mean I think it's not the same recording that appeared on the vinyl. Still, it still sounds like death!!
- SORRY: Another of the precious stones on the album, already known for its inclusion inTuria's EP. Although I'm not a big fan of ballads, this one hooked me on the first listen. It has that "something" that is impossible to describe, something that, when it reaches the heart, everything has already been said. The melody is wonderful, as well as the lyrics. Your voice sounds modulated and reaches the highs with mastery. Another wonder for posterity.
- RISING: I return to the famous phrase that I left in my comment on topic 2: For the love of God… How the hell did this come out of your minds?? Precisely something like this is what the lazy Lynne should have given us on her new album. 100% ELO sounds. This song could have been perfectly included on an album like "Time". I remember my colleague Toni when he alerted me to your website and the release of the album: "Man, OFC already has an album. Run shitting to listen to "Rising." When I heard it, I smiled satisfied and thought something that I would never have confessed to you. , but I think I have to do it: you have created a monster, something that has a life of its own and that, if you know how to move, will reach many ears that will appreciate it. From the response of the album's buyers, I see that this has been the case. They have recognized the infectious quality of "Rising" and they applaud it, something that the song and you deserve. Here you have your prize: our applause. This song has what a first singleyou need: HOOK and force yourself to listen to it constantly. You have got the formula right. Now enjoy that success, you have earned it.
- PEOPLE IN THE CITY: Pleasant surprise in an album that I did not imagine would be so varied, which makes me appreciate it much more. It is noticeable that you are momentarily moving away from the "ELO sound", but preserving its essence. The melody is beautiful, the chorus is catchy and hooks you from the first listen. This song has become one of my favorites on the album. As I mentioned before, he has that "something" that is inexplicable with words, only the heart would be able to explain it, because the music has reached him. Your beautiful and clear voice is appreciated. The choruses are excellent. The treatment you have given to this topic has caught my attention. Does it sound "atmospheric"? I love how it turned out, but I've missed a less "dry" ending. It's just an opinion, don't take it the wrong way. Another piece of genius for an album that goeson the way to becoming the best of the year, no jokes.
- ELECTRIC NIGHT: This song has given me goosebumps. It has been a very good idea to leave it as semi-instrumental, since this way you can appreciate the beauty of the musical composition in its entirety. "City lights, electric nights", a phrase that tastefully fits into the right moment, without falling into simplicity. Listening to it, I inevitably think of "Concerto for a rainy day". Not because they look alike, but they have the same "feel". Another great song that sounds 100% ELO, direct and effective!!.
- CRYING LOVE: Pedro… Being honest with an opinion sometimes leads to people not believing us and thinking that we say the words "out of commitment." Come on, to look good… I hope that, in this case, you believe me when I tell you that this song is my favorite of the entire album. It's just perfect. PERFECT. It is the song that I listen to the most and that, once again, momentarily deviates from the 100% ELO sound. It is a sensational work, I loved that change ofrhythm that appears when you least expect it, precisely that makes this song something special. Your voice sounds enormous, as does the instrumentation. The end is very nice and, at the same time, it is when the "ELO" "air" resurfaces, with those unmistakable Jeff Lynne-style choruses. I can't say that it is the best of the album, since it is full of fabulous songs, but "Crying Love" is a little gem, a superb masterpiece.
- DARKNESS FILLS THE MISTY PLACE: Identical opinion as in track 1. Strangely beautiful instrumental piece. Something tells me that it is to separate two possible phases on the disk, could it be? I have taken it that way, and it turns out wonderfully, it seems like a kind of intermediate.
- I'M A ROBOT: Boy, I couldn't stop moving my feet while listening to this song with headphones!! It could be a brilliant second single, in my opinion. The robot voice produced with the vocoder brought to my mind the immortal "Automatic lover" by Dee D. Jackson. Reminiscences of "Here's the news" everywhere!! Great direct and cool song, very cool!!
- LOST IN A DREAM: Very nice theme. Beautiful in its composition, especially in its central part, from my point of view. These are the kind of songs that I usually value especially, since they appear to be simple, but seen from another perspective, they contain many nuances. They say that genius lies in (apparent) simplicity and this is a clear example!!
- THIS ISHEAVEN: This song opened side B of the vinyl EP!! I remember that, while this song was playing on my radio show, many private messages began to arrive on Facebook, asking about the group and where they could get the album. I was very happy, as well as reaffirming my love for your project. Musically, well, another of your unforgettable songs that has already become a classic!! By the way, could it be that the lyrics refer to yourselves?
- SHEILA: Another of those little gems hidden in an album as remarkable as this one. I don't know if leaving it for the end of the album was intentional, but it looks great in that place in the tracklist. I have noticed that it is a song divided into two parts, a detail that makes it especially attractive and that, thanks to it (I suppose), the title of the album is "Outside Time". I relate this song to the end of the album "Time". It inevitably sounds like goodbye. Something tells me that the journey is over…
- OUTSIDETIME FINALE: When it seemed that "Sheila" was going to be a sad end to the album, this wonderful "outro" appears, which announces the end of the musical journey and we must abandon (unfortunately) the imaginary ship. A perfect ending that happily says goodbye to my personal journey through the fantastic World of Old Future Crash. A piece of song that I have repeated countless times and that, if my ears don't deceive me, is an instrumental remake of "Rising". A marvel!

MY OPINION:
When you dedicate your entire life to music (as is my case), you learn many things. You learn to listen (yes, to LISTEN, not to hear "in passing"), you learn to say that a certain kind of music or a certain song you like or don't like (you should never say that it is good or bad, that is mistreating artists), you learn to be selective with what you listen to…
Nowadays, at 43 years old and with many thousands of albums listened to, it is difficult for me to focus on a current group. More than difficult, it is almost impossible for me. The vast majority of those I have listened to have not contributed anything to me, they do not offer me anything new, I do not notice effort in their work, I only smell in their work the desire to earn a lot of money without being creative. I shouldn't speak in general. Many current artists remain hidden in their genius, unable to offer us their works due to lack of means. Many others have come to light, but they allow themselves to be convinced by unscrupulous managers who, by modifying their principles,They end up being what they want them to be…
…Until Old Future Crash arrived.
With them came a pleasant breath of fresh air to my ears… and to my life, of course.
Shielding themselves in their tribute to one of the Geniuses of our century (Jeff Lynne), they have become today a very notable reference when it comes to revitalizing the sounds of The Electric Light Orchestra. Without being a vulgar copy of the English band, without composing blatantly plagiarized songs from the original band, without trying to create a school with its proposal, Old Future Crash has become the best Spanish group that I have discovered in the last 20 years. If their first EP already revealed an unusual genius, the appearance of their first album made me extremely happy, as well as aroused my only doubt.
I did not doubt the ability of Pedro, Mauri and Nancy to compose a complete brand new album, but rather that they were capable of surpassing something as great as that EP. It wasn't a lack of trust in them as composers and musicians. It was my personal fear that they would try to surpass themselves without being adequately prepared.
Having the disc in my hands, my doubts completely dissipated.
I havehad the opportunity to discover an excellent work, full of sensational themes, without fillers, with no other intention than to make them known because they knew that those themes were valid, very valid.I am not exaggerating when I say (and please believe me) that it is the best album I have heard in many years. Until today, the first place of "perfect albums" on my personal list corresponded to Alain Pire Experience's magnificent first album, but OFC has conquered my heart to the point of snatching the first place from Alain.OFC has created a cult album, a rich masterpiece for its variety, for the enormous quality of its content, for the magnificent production, for a mixing process that seems very difficult to me to do… but so much work has gone into it. its fruit….
And what is that fruit? The long-awaited recognition from his true fans, including myself. It was time to recognize your efforts and it has finally arrived.
When talking about OFC, I must not forget Nancy andfrom that wonderful cast of guest musicians. They are part of your victory.
DEFINITELY:
I give you my most sincere congratulations for your work. You are the best thing that has appeared in our country in a long, long time and, just as you have started, you must continue with it. Don't allow OFC to die slowly as happened with other award-winning artists who were Geniuses and threw in the towel. Your fans want more and a lot of OFC for many years.
NOTE: Ten points out of ten. A perfect album, a must in every good and serious record collection.