ELOcuencias / ¿El uso de la IA beneficia a ELO?
Existe cierta información, digamos muy actual y publicada en medios de comunicación, que asegura que la utilización de la IA en los procesos de creatividad gráfica del último TOUR de JEFF LYNNE, todavía por acabar y, del cual se expone un gran análisis crítico, en el que se pone en tela de juicio la discordia entre los artistas, que se muestran firmes en su postura sobre la creatividad y un proceso que no debe quedar en manos de las máquinas contra aquellos a los que no les importa para nada esa creatividad humana y creen que la inteligencia artificial está por encima de estos.
A partir de ahí se comentan concretamente sobre las imágenes utilizadas en la gira OVER AND OUT de JEFF LYNNE’S ELO, tanto de las usadas en sus últimas portadas de cartelería, e incluso las generadas para su ilustración sobre los escenarios, que tachan de una colección de imágenes descuidadas, curiosamente discordantes con el gran trabajo musical de un genio como JEFF que cuidó al máximo su trabajo durante tantos años atrás y que ahora descuida y deja en manos de las máquinas.
La imagen de ELO siempre ha sido uno de sus pilares centrales. Su nave espacial aparece en la mayoría de las portadas de sus álbumes, así como su logotipo, creado por artistas humanos que han sabido transmitir a los fans ese carisma de banda único que queda deslavazado en manos de la IA. No todo el cuidado de un artista debe limitarse a la música y según esta información, ELO está eliminando esto y abaratándolo con esa IA a la que deja vía libre e interpretación en los últimos años.
Hay quienes opinan que esto repercute en el gasto general y en beneficio de los fans que acuden a los conciertos pero, por contra, ¿es que el precio de esas entradas es más barato por ello? Resulta absurdo pensar que ELO cobraría más a sus fans por las entradas para pagar a un ilustrador. ELO vivió a niveles muy superiores a los actuales en este aspecto y últimamente parece abandonado en ese campo.
El uso que actualmente está haciendo JEFF de estas imágenes, o el hecho de aprobar su uso, desmitifica a una banda con unas raíces creativas únicas tiempo atrás.
No podemos imaginar hoy qué hubiese sido de unas portadas tan espectaculares como las de FACE THE MUSIC, o ELDORADO, o OUT OF THE BLUE, o DISCOVERY, o ZOOM. Nunca hubiesen sido tan magníficas de no ser porque trabajaron en ellas personas creativas y diseñadores de fama que lograron detalles increíblemente incomparables con lo que hoy hace una IA.
Según este «estudio», si lo podemos llamar así, la falta de cuidado se nota en el ELO de hoy, al que le falta un impacto visual más sorprendente. La última nave tiene visos de ser diseñada a partir de una IA.
Desde nuestro punto de vista, y habiendo obviado bastante parte de la crítica que incluía este artículo de opinión por lo extremada de la misma, podemos acercarnos a esa postura o no, aunque siempre respetando la decisión de quien manda sobre qué hay que hacer y cómo hacerlo por aquello de ser el JEFE. Quizá lleve parte de razón sobre la imagen de OVER AND OUT, donde se atisba un cierto simplismo que en nada refleja lo que en otro tiempo fue una ELO fulgurante de vistosidad. Quizá sea yo, pero no me atraen esas imágenes como lo hacían años atrás de las que disfrutaba y disfruto todavía con avidez. Y, es que, reconozco que, a la IA actual le achaco falta madurez, además de algo que nunca podrá tener, y que el ser humano lo tiene innato: «La experiencia» y esa «chispa» que para el caso de ELO es imprescindible, ya que enciende y mantiene viva una llama desde hace más de 50 años, que ya quisiera esa inteligencia poseer y que para ello ha de recorrerlos como cualquier humano, y aún así nunca podrá alcanzar la creatividad que esta banda merece ni que el ser humano posee desde el mismo momento de su concepción.
Personalmente: Siempre que un artista utilice la IA para su conveniencia y por convencimiento propio, estaré más o menos de acuerdo en asumirlo y aceptarlo como parte de su trabajo. Nunca si alguien ajeno a ese artista lo usa para reinventar lo inexistente. Simplemente por respeto hacia esos artistas.
ELOSPAIN:
There is some very current information, published in the media, asserting that AI has been used in the graphic creative processes for the latest tour by JEFF LYNNE, which is still ongoing. This information includes a critical analysis questioning the discord between artists who firmly advocate for creativity as an inherently human process versus those who believe AI surpasses human creativity and see no issue with its use.
Specifically, the critique centers on the visuals employed in JEFF LYNNE'S ELO's OVER AND OUT tour, including posters, promotional material, and even stage visuals. These are described as a collection of lackluster images, oddly at odds with the extraordinary musical work of a genius like JEFF, who meticulously crafted his music for decades but now appears to be neglecting this aspect by relying on AI.
ELO's image has always been a cornerstone of its identity. The spaceship prominently featured on most album covers, alongside the iconic logo, was created by human artists who managed to convey the band's unique charisma. This emotional and creative connection is described as being diluted when placed in the hands of AI. Critics argue that the artistic essence of ELO, once embodied in iconic covers such as FACE THE MUSIC, ELDORADO, OUT OF THE BLUE, DISCOVERY, or ZOOM, would never have been as spectacular if left to machines. These covers achieved an unparalleled level of detail and creativity thanks to renowned designers and creative minds, something AI struggles to replicate.
Some defend the use of AI, suggesting that it reduces costs and ultimately benefits fans attending concerts. However, this argument falls flat when ticket prices remain as high as ever. The critique emphasizes that ELO once operated at a much higher level in terms of visual creativity, a standard that seems to have been abandoned in recent years. The last depiction of their iconic spaceship, for instance, is suspected to be AI-generated, lacking the sophistication and allure of previous designs.
From our perspective, while respecting the decision-making of those in charge, there is some merit to these criticisms. The imagery of OVER AND OUT indeed feels somewhat simplistic, failing to capture the vibrant visual energy that once defined ELO. Personally, I find it hard to connect with these newer visuals compared to those that continue to captivate me from the band's earlier years.
The current state of AI still lacks maturity, and more importantly, it is incapable of possessing something intrinsic to humans: the experience and spark of creativity that ignite a legacy like ELO's and keep it burning bright after more than 50 years. AI, even with decades of development, may never achieve the nuanced creativity and emotional resonance that human artists bring to their craft.
In conclusion, I believe that if an artist decides to use AI as part of their work and does so by their own conviction, it can be respected and understood as an evolution of their creative process. However, it becomes unacceptable when AI is used by third parties to reinterpret or reinvent an artist’s work without their consent, as it undermines the integrity and vision of the original creator.
